Nominasi Oscar International Feature Membahas Kisah Pribadi Dibalik Film
Nominasi Oscar International Feature Membahas Kisah Pribadi Dibalik Film – Lima sutradara yang dinominasikan dalam kategori film fitur internasional Oscar memilih film mereka untuk mewakili negara mereka. Namun bagi sutradara Norwegia Joachim Trier, yang filmnya “Orang Terburuk di Dunia” sebagian merupakan gambaran intim tentang kehidupan di kota kelahirannya “Oslo,” kehormatan untuk terpilih dalam kategori tersebut lebih tentang menunjukkan secara spesifik. hidupnya sendiri dan menginspirasi pemirsa di seluruh dunia untuk melakukan hal yang sama.
Nominasi Oscar International Feature Membahas Kisah Pribadi Dibalik Film
docmiami – “Saya telah membuat film sejak saya masih kecil,” kata Trier di Festival Film Internasional Variety . “Sebelum saya bisa menulis, saya memiliki kamera di tangan saya. Saya beruntung. Saya adalah salah satu dari orang-orang yang memiliki orang tua yang mengizinkan saya untuk syuting di Super 8 dan semacamnya. Jadi bagi saya, ini selalu tentang menunjukkan sesuatu yang spesifik.
Baca Juga : ‘Freda’ dan ‘You Can Always Come Home’ Raih Hadiah Utama di Festival Film Miami Dade College ke-39
Dan untuk menunjukkan jalan-jalan tempat saya dibesarkan, tunjukkan karakter yang saya cintai atau ciptakan. Dan itu tentangnya. Dan jika itu dapat menginspirasi orang-orang dari satu negara di atas, di lima negara, di tempat lain untuk membuat jenis bioskop mereka sendiri, bentuk mereka sendiri, dan bentuk seperti apa sebuah film seharusnya, itu akan menjadi suatu kehormatan bagi saya. Lebih dari sekedar memikirkan aspek nasional.”
Trier bergabung dengan sutradara Jepang Ryusuke Hamaguchi, yang menerima nominasi untuk filmnya “Drive My Car;” Sutradara Denmark Jonas Poher Rasmussen, yang menyutradarai “Flee;” Sutradara Italia Paolo Sorrentino, diakui untuk “The Hand of God;” dan sutradara Bhutan Pawo Choyning Dorji, diakui untuk “Lunana: A Yak in the Classroom.” Dalam sebuah panel di Miami International Film Festival, lima sutradara mendiskusikan nominasi mereka dan mengerjakan film dengan editor penghargaan film Variety Clayton Davis. Panel tersebut diperkenalkan oleh Jaie Laplante, direktur eksekutif MIFF.
“Saya merasa sangat terhormat berada di barisan orang-orang ini dan berada di sini dengan film ini,” kata Poher Rasmussen. “Saya telah mengerjakan film ini selama delapan tahun, dan ini tentang seorang teman baik saya. Jadi untuk melihat kisahnya di luar sana dan melihatnya mendapatkan pengakuan ini sungguh menakjubkan.”
Selama panel, para sutradara berbicara tentang tantangan membuat film mereka dan bagaimana pandemi mempengaruhi film mereka. Bagi Sorrentino, film yang sangat terinspirasi oleh peristiwa yang dia alami selama masa kecilnya, dikandung selama pandemi, yang membuatnya merenung.
“Pandemi bagi saya sangat membantu untuk memilih film semacam ini untuk dilakukan karena sayangnya pandemi membuat saya merasa tidak mudah untuk memahami cerita mana yang penting untuk diceritakan atau tidak,” kata Sorrentino. “Jadi saya kembali ke hal terpenting yang Anda miliki, dan dalam kasus semua orang, yang paling penting adalah diri Anda sendiri, kehidupan pribadi Anda. Jadi pandemi membantu saya membuat film ini karena saya tidak bisa melihat, memahami dunia, apa yang terjadi di dunia.”
Choyning Dorji, ketika ditanya tentang tantangan terbesar dalam pembuatan film tersebut, berbicara tentang proses pembuatan film yang menuntut dalam pembuatan “Lunana,” yang difilmkan di desa Himalaya yang terpencil tanpa listrik. Selama satu setengah tahun, kru harus melakukan perjalanan sepuluh hari ke desa, membawa perbekalan dan peralatan surya untuk syuting film. Karena kru hanya memiliki satu kamera dan dua panel surya, Choyning Dorji hanya dapat memutar ulang apa yang dia potret dua bulan setelah dia mengembalikan rekaman itu. Akibatnya, dia harus merencanakan syuting dengan cermat untuk memastikan dia mendapatkan semua yang dia butuhkan untuk film itu.
“Karena kami sangat terbatas, itu benar-benar membuat kami menjadi perencana yang cermat,” kata Choyning Dorji. “Setiap adegan, kami harus merencanakannya, dan semua rapat produksi kami berada dalam kegelapan dengan lampu depan kami menyala. Jadi saya pikir itu benar-benar membantu kami menjadi sangat teliti karena kami tidak memiliki kemewahan untuk kembali ke jaring keamanan, bisa dibilang. ”
Hamaguchi mengatakan dalam sebuah diskusi tentang bagaimana film mewakili evolusi dalam sinema dan apa lintasan dunia perfilman akan masuk. Namun, dia tidak tahu persis seperti apa masa depan sinema; Ia berharap film-film yang sangat pribadi dari para sutradara yang dinominasikan tahun ini mewakili jenis film yang diminati penonton.
“Saya tidak bisa menjawab dengan pasti ke mana tepatnya sinema akan pergi dari sini, tetapi pada saat yang sama, saya pikir setelah menonton semua film Anda juga, saya merasa ada lebih banyak ruang untuk film yang lebih pribadi, lebih banyak di film lokal, dan budaya seperti ini dapat dilestarikan dan diselamatkan,” kata Hamaguchi melalui seorang penerjemah.
“Saya pikir hari ini kita hidup di dunia di mana ada informasi, dan kemudian ada juga tubuh fisik kita. Dan saya pikir informasi sangat cepat akhir-akhir ini, tetapi ketika saya memotret apa yang kita potret, saya pikir ada perasaan bahwa tubuh fisik kita tidak dapat mengejar apa yang kita lakukan. Dan saya pikir kamera memiliki kemampuan untuk menangkap tubuh kita dengan kecepatan di mana kita hidup. Dan saya pikir kita bisa melihat kecepatan itu di bioskop saat itu. Kita dibawa keluar dari kecepatan informasi yang melampaui tubuh fisik kita, dan kita ditarik kembali ke langkah indera fisik kita sendiri. Dan saya pikir itu mungkin mengapa film seperti kami sedang dicari dan beresonansi dengan orang-orang.”
